ซีรีย์เกาหลี ภาพยนตร์

5/5

ละครเพลง

ละครเพลง

ละครเพลง ที่ดีที่สุดตลอดกาล

ละครเพลง ที่ดีที่สุดตลอดกาล หากช่วงสองสามปีที่ผ่านมามีสัญญาณบ่งชี้ ดนตรีประกอบภาพยนตร์ก็ยังคงแข็งแกร่ง ภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุดทำงานเหมือนละครเพลง แต่มีพล็อตเรื่องหักมุมและละครของตอน VH1 Behind the Music ที่ดี ผู้ชมจะได้เพลงที่พวกเขาชื่นชอบ และในสถานการณ์ที่ดีที่สุด นักแสดงจะได้เรียนร้องเพลงหรือเล่นคอร์ดกีตาร์สักสองสามตัว การตวัดเหล่านี้สะท้อนถึงพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตในทำนองเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม – และคุณจะขออะไรอีกในช่วงเวลาที่คุณติดอยู่ข้างในมากกว่าเนื้อเรื่องที่ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์นักฆ่า? แน่นอนว่าภาพยนตร์บางคนอาจจะมีหนึ่งหรืออื่น ๆ แต่เมื่อพวกเขาสามารถนำเสนอทั้งสอง? ความสุขที่บริสุทธิ์

ปัญหาคือการลดหมวดหมู่ และเลือก ละครเวทีต่างประเทศ ที่ดีที่สุดตลอดกาลบางเรื่องนั้นง่ายพอ ๆ กับการค้นหาสิ่งที่สร้างสรรค์ 9 อย่างเกี่ยวกับผักคะน้าที่คุณซื้อมาอย่างตื่นตระหนกเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เพื่อให้ง่ายขึ้น MELODYTOSEE จึงตัดสิทธิ์สารคดี น่าอัศจรรย์และให้ข้อมูลอย่างภาพยนตร์เหล่านี้ พวกเขาอยู่ในจักรวาลทั้งหมดของพวกเขาเอง นอกจากนี้ยังไม่มีละครเพลงเลย (ส่วนใหญ่) นั่นก็เป็นอีกหนึ่งประเภทที่คู่ควรกับรายการยาวๆ ของตัวเอง เริ่มชมภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยมเหล่านี้ทันที

10ละครเพลง ที่ดีที่สุดตลอดกาล

  1. Almost Famous (2000)

    คลาสสิก Y2K ของ Cameron Crowe เกือบจะไปโดยไม่พูด ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 73 และติดตามนักข่าวสาวผู้ใฝ่ฝันในช่วงที่นิตยสารโรลลิงสโตนรุ่งเรือง เพลงร็อคคลาสสิกที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีที่มีชื่อว่า Stillwater ให้ความรู้สึกราวกับว่าอาจเป็นผลงานของ Zeppelin, Skynyrd หรือ Allman Brothers และตัวละครของ Kate Hudson, Penny Lane (ได้รับแรงบันดาลใจจากPennie Trumbull ) ก็น่ายินดีและเป็นอิสระเหมือนที่พวกเขามา

  2. This Is Spinal Tap (1984)

    กฎเกณฑ์ไม่ใช่สารคดี แต่เราไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับ mockumentaries การตรวจสอบ Spinal Tap วงล้อโลหะแกลมผมเมทัลภาษาอังกฤษปลอมนี้สนุกจริงๆ หนึ่งในของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเขียนคริสโตเฟอร์ เกสต์ต่อสาธารณชน ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 1984 นั้นไร้สาระและมึนเมาเช่นเคย ดนตรีขี้เล่นขโมยการแสดง แต่ตู้เสื้อผ้าที่โดดเด่น เลย์เอาต์ของเวที และการแสดงภาพที่สมบูรณ์แบบของร็อคสตาร์ที่ไร้สาระนั้นอยู่ไม่ไกลหลัง

  3. Last Days (2005)

    บิตของการนอนเป็นวันสุดท้ายจะมีลักษณะที่ค่อนข้างเงียบสงบและสะท้อนแสงในเวลาสุดท้ายของเคิร์ตโค กำกับการแสดงโดย Gus Van Sant และออกฉายในปี 2548 โดยแสดงภาพที่สวยงามของผู้รับหน้าที่ Nirvana ที่ถูกทรมาน ก่อนที่ฉากหลังจะมืดมิดของบ้านในแถบแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าใจถึงความอยากที่จะหลบหนีจากสิ่งที่เรารู้สึกโดยสัญชาตญาณ — แรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่กว่าเมื่อคุณเป็นโฉมหน้าของกรันจ์ร็อกและเสียงที่หลุดลุ่ยอันเป็นเอกลักษณ์ของคุณถูกควบคุมโดยเครื่องเล่นเพลงป๊อป

  4. Singles (1992)

    ในขณะที่เราอยู่ในหัวข้อของกรันจ์ เราต้องรวมคนโสดด้วย ภาพยนตร์เรื่อง ’92 เป็นอีกเรื่องหนึ่งของโครว์และวาดภาพความรักและดนตรีที่น่ารักในยุคที่โด่งดังที่สุดของซีแอตเทิลจนถึงปัจจุบัน ดาราดังอย่าง Chris Cornell (RIP) และ Eddie Vedder เข้ามาผสมผสาน และความสัมพันธ์ที่ดิ้นรนจะจับภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าการเติบโตขึ้นมาเป็นอย่างไรโดยไม่ต้องเสียสละตัวเองที่กำลังไปแสดงและดื่มเครื่องดื่มหลังเที่ยงคืนอย่างสมบูรณ์ เป็น rom-com ที่เปลี่ยนชีสเพื่อให้ได้เสียง Gen X ที่ดีที่สุด

  5. Purple Rain (1984)

    คุณปู่ของพวกเขาทั้งหมด Purple Rain เป็นแบบอย่างที่ดีของกลุ่ม ที่นี่ ปรินซ์แสดงความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในฐานะเทพเจ้าป๊อปร็อคที่มีพลัง เป็นนักพูดที่ไพเราะ ขี่จักรยาน และเป็นนักเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ภาพยนตร์ปี 1984 ที่เผาโรงนาเป็นเหมือนมิวสิกวิดีโอยาวเรื่องหนึ่ง เปียกโชกไปด้วยสีม่วงและไม่เคยเหยียบคันเร่ง คุณจะหวังว่ามันจะเป็น ’80s และคุณมีรถจักรยานยนต์

  6. The Sound of Music (1965)

    ภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ในปี 1965 มีความสำคัญเกินกว่าจะไม่รวม แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าเป็นละครเพลงก็ตาม มันกวาดรางวัลออสการ์ห้ารางวัลและมักจะรวมอยู่ในรายการ “ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล” ทุกเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องดนตรีหรือเรื่องอื่นๆ ชัยชนะของการร้องเพลงเหนือสิ่งอื่นใด วัฒนธรรมเหนือพวกนาซี และจูลี่ แอนดรูว์เหนือสิ่งอื่นใดThe Sound of Musicทำให้คุณอยากสนุกสนานไปในชนบทด้วยการละทิ้งโดยประมาท และคะแนนของ Rodgers และ Hammerstein เป็นความสุขอย่างแท้จริงและเป็นหนึ่งใน LP ซาวด์แทร็กที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

  7. High Fidelity (2000)

    ออกฉายในปี 2000 High Fidelityอยู่ในอันดับต้น ๆ ของภาพยนตร์ John Cusack ที่ดีที่สุดตลอดกาล เป็นภาพยนตร์ที่มีฉากที่เจาะลึกลงไปในจิตใจของคุณและน่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับมิกซ์เทปที่ครุ่นคิดนับล้านที่รวมตัวกันเพื่อความรักทั่วโลก เห็นได้ชัดว่าการนั่งลงบนซาวด์แทร็กเป็นส่วนที่ยากที่สุดในการผลิต ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นเรื่องเย่อหยิ่งในดนตรีเป็นตัวละครหลัก แต่ฉากโซนิคทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ภาคภูมิใจ โดยมีนักแสดงอย่าง Bill Callahan, Roky Erickson, the Beta Band, Bob Dylanและอีกมากมาย หากคุณไม่มีคอลเลคชันแผ่นเสียงก่อนชมภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะต้องเริ่มทำหลังจากนั้นอย่างแน่นอน

  8. Inside Llewyn Davis (2013)

    มีภาพยนตร์มากมายที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของนักร้อง-นักแต่งเพลงพื้นบ้าน แต่เรื่องนี้ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุด (และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่สตรีมบน Amazon ) ดึงดูดใจเช่นเดียวกับการรวมCrazy Heartเป็นInside Llewyn Davisปี 2013 ที่ทำการตัด อาจเป็นเพราะเอฟเฟกต์ลึกลับของพี่น้อง Coen หรืออาจเป็นซาวด์แทร็กที่ไม่ธรรมดา เป็นภาพที่งดงามในฉากศิลปะของ Greenwich Village ประมาณปีพ. ศ. 2504 นำโดย Oscar Isaac ที่กำลังมาแรง (ผู้ดำเนินการเพลงหลายเพลงด้วยตัวเอง) เมื่อ T. Bone Burnett เป็นผู้อำนวยการสร้างเพลง ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีเสียงที่หนักแน่นเสมอ เลเยอร์ที่เพิ่มขึ้นและสถิตยศาสตร์เล็กน้อยที่นำเสนอโดยผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ทำให้เป็นสิ่งที่ต้องดู

  9. A Star Is Born (2018)

    ไม่บ่อยนักที่ภาพยนตร์จะพิสูจน์ได้ว่านักแสดงสามารถเป็นนักดนตรีได้ และในทางกลับกัน La La Landเป็นตัวอย่างที่ดีของอดีต แต่A Star Is Bornทำทั้งสองอย่างว่ายน้ำ เลดี้ กาก้าเกร็งกล้ามเนื้อการแสดงของเธอ ขณะที่แบรดลีย์ คูเปอร์แสดงให้เห็นว่าในอีกชาติหนึ่ง เขาอาจเป็นตำนานร็อคที่ขี้เมาได้ง่ายๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการล่มสลายของ Cooper เป็นเรื่องที่น่าจับตามอง – และโชคไม่ดีที่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ดาราร็อคผู้ยิ่งใหญ่ – ที่คุณอาจนึกถึงการลงเบียร์ให้ดี ยังดีกว่าเพลงต้นฉบับ เช่น “Shallow” และ “Maybe It’s Time” แม้ว่าจะเขียนขึ้นสำหรับหูฟังและลำโพงเท่านั้น นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น (และอาจจะไม่ใช่ครั้งสุดท้าย) แต่เวอร์ชัน 2018 นั้นดีที่สุดแล้ว

  10. Love & Mercy

    ในชีวประวัติของ Brian Wilson ผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Beach Boys จอห์น คูแซคและพอล ดาโนร่วมมือกันเพื่อรวบรวมช่วงเริ่มต้นและช่วงปลายของชีวิตของเขา เต็มไปด้วยความวุ่นวายและการยกเครื่องทางจิต เมื่อสลับไปมาระหว่างไทม์ไลน์ เราได้เห็นการปรับตัวของวิลสันที่อายุน้อยกว่า (ดาโนเองก็เล่นเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วย) ขณะที่เขาลาออกจากการเดินทางเพื่อผลิตอัลบั้มที่ไร้กาลเวลาPet Soundsค่อยๆ เข้าสู่โรคจิตอย่างช้าๆ และสม่ำเสมอ ตัดไปสู่อนาคต Cusack รับบทเป็น Brian Wilson ที่แก่กว่าและแตกหักซึ่งถูก จำกัด ทางจิตใจและติดอยู่ภายใต้กลยุทธ์การรักษา 24 ชั่วโมงที่ถกเถียงกันจาก Dr. Eugene Landy ที่น่าอับอาย สวยงามและน่าเศร้า เราได้เห็นชิ้นส่วนของจิตใจที่แตกสลายจำนวนมากของวิลสัน เมื่อเขาแข่งขันเพียงลำพังกับบีทเทิลส์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเพื่อค้นพบเพลงใหม่และแนวทดลอง นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่สตรีมบน Huluในขณะนี้และไม่ควรพลาดโดยผู้รักเสียงเพลง